Между фотографией и кино

Специальная программа «Между фотографией и кино», приуроченная к 200-летию первой фотографии, объединяет фильмы французских и зарубежных авторов, созданные во Франции. В ее основе – вопрос о том, что происходит с фотографией, когда она оказывается в потоке кинематографического времени, и что происходит с кино, когда оно обращается к неподвижному изображению.

Взлетная полоса Криса Маркера (1962) – один из наиболее радикальных опытов такого рода. Почти полностью построенный из фотографий, фильм напоминает о фотографической природе кинематографического изображения. Но неподвижность здесь не означает остановки: последовательность кадров рождает ощущение движения, которое зритель достраивает в собственном воображении.

В Улиссе (1982) Аньес Варда обращается к тому же противоречию с другой стороны. Фильм возвращается к фотографии, сделанной ею в 1954 году: на морском берегу рядом оказываются коза, ребенок и обнаженный мужчина. Если у Маркера из неподвижных кадров возникает воображаемое движение, то Варда размышляет, можно ли по одному снимку восстановить само событие, которое произошло перед камерой. Мы знаем, что изображено, но не знаем, что именно происходило в этот момент – вокруг выхваченного из времени мгновения возникают воспоминания, догадки и вымысел.

Еще одна пара фильмов связана со временем, которое фотография обычно оставляет за кадром. Репортеры (1981) фотографа и режиссера Раймона Депардона и Дагеротипы (1975) Варды используют кинематографическую длительность, чтобы его вернуть. Депардон в течение месяца следует за фотографами агентства Gamma, часами ожидающими подходящего момента для одного снимка. Варда обращается к владельцам небольших магазинов на улице Дагер, где жила с 1950-х годов. Само название фильма отсылает одновременно к конкретной топографии и к дагеротипии – раннему фотографическому процессу, связанному с длительной экспозицией.

Четыре цифровые реставрации фильмов 1920-х Ман Рэя, собранные в сборник Возвращение к разуму (2023), и Прелюдия 10 (Анализ) (2011–2012) Марии Куркуты работают с фотографическим изображением и кинематографическим временем как с материалом для эксперимента. Ман Рэй, американский художник, сформировавший значительную часть своей практики в парижском авангарде, и Мария Куркута, родившаяся в Греции и работающая во Франции, связаны с разными художественными и культурными контекстами. В их фильмах границы между фотографией и кино становятся особенно подвижными.

Алиса Насртдинова