Эта программа объединяет семь короткометражных экспериментальных работ, в которых кинопленка оказывается не просто носителем, а живой, дышащей тканью фильма. В этих фильмах нет нарративной логики: вместо линейного рассказа – фрагменты жестов, пейзажей и шумов, соединенные ритмом, музыкой, внутренней пульсацией.
Музыкальность пронизывает каждый фильм: аттракционный монтаж под электронные и акустические мотивы (Поездка на работу, Скольжение в пяти движениях), звуковые коллажи, в которых человеческое дыхание, индустриальные шумы или стук колес становятся частью общей партитуры (Вибрирующая материя, Чувство тонущего, Подозрения о скрытых реалиях воздуха). Во многих работах присутствует ритуальность: камера повторяет жест, возвращается к одному и тому же месту или движению, будто исполняет обряд (II, Нестабильные породы). Городская среда сплетается с природным ландшафтом: железнодорожные пути, мосты, индустриальные кварталы, пустые комнаты – и рядом с ними каменистые берега, ветер в траве, свет, скользящий по воде. Мотив пути, часто буквально воплощенный в рельсах и движении поездов, становится образом внутреннего путешествия.
НЕСТАБИЛЬНЫЕ ПОРОДЫ
2024, Германия-Португалия, 25 мин., цв., ч/б, короткометражный
Режиссер Эвелина Росинска
II
2022, Канада, 15 мин., цв., короткометражный
Режиссер Александр Лароз
ПОЕЗДКА НА РАБОТУ
2024, США, 9 мин., цв., короткометражный
Режиссер Генри Хиллс
СКОЛЬЖЕНИЕ В ПЯТИ ДВИЖЕНИЯХ
2024, Бразилия, 15 мин., цв., короткометражный
Режиссер Валентина Россет
ВИБРИРУЮЩАЯ МАТЕРИЯ
2024, Бразилия, 7 мин., ч/б, короткометражный
Пабло Марин
ПОДОЗРЕНИЯ О СКРЫТЫХ РЕАЛИЯХ ВОЗДУХА
2025, США, 9 мин., цв., короткометражный
Режиссер Сэм Дрейк
ЧУВСТВО ТОНУЩЕГО
2024, США, 21 мин., цв., короткометражный
Режиссер Закари Эпкар
Визионерское кино о хрупкости природы. С 2018 по 2023 год Эвелина Росинска с пленочной камерой Bolex побывала в разных регионах и местах Португалии – одна или вместе с группой художников и экоактивистов. Ее интересовали этнография, сельское хозяйство и движение против джентрификации.
Фильм Генри Хиллса составлен из кадров, снятых из окна поезда во время поездок из Вены до его профессорской работы в Праге. Автор монтирует съемки повседневного ритуала под любимую музыку, превращая банальный сюжет в ироничный киноаттракцион.
Музыкальный эксперимент на композицию Тору Такэмицу. Фильм вдохновлен графической партитурой, где ноты представлены как круги и точки. Он обращается к элементарному и чувственному: мерцанию света на воде, узорам ландшафта, движениям рук.
Тихая городская симфония, снятая на черно-белую пленку(16-мм). Элементы городской среды резонируют между собой и создают неслышимый гул. Материальность пленки становится все виднее.
Фильм исследует тайные эксперименты правительства США во времена Холодной войны, когда обыкновенных граждан использовали как подопытных. При помощи архивных кадров, съемок на просроченную пленку и звуковых композиций автор превращает историю этих испытаний в тревожное кинематографическое переживание.
Человеческие тела и голоса противопоставлены мерцающим абстракциям, индустриальному шуму и строгим линиям корпоративной архитектуры. Беспокойный взгляд на эпоху постпостмодерна, по ту сторону блестящих поверхностей «не-мест».
Молчаливый фильм о повседневных ритуалах родителей режиссера. В длинных планах и монтаже из повторяющихся жестов он исследует пространство, движения фигур и их отношения между собой.