23.10.2024 в 21:00. IN SILICO-1 , Родина

Описание

Городской пейзаж Гонконга, снятый из квартиры режиссера на 36-м этаже. Благодаря экстремальному – до двух метров – расстоянию между двумя синхронизированными камерами, снимавшими стереоскопические сцены, видение зрителя расширяется, делая его гигантом, а город — миниатюрой из картонных фигурок и кукольных домиков. Стереоскопический подход, используемый в 二〇二〇 (в переводе с китайского «2020» ), создает эффект остранения: город перестраивается для зрителя так, чтобы привлечь внимание к коллективно изолированным жизням, скрытым внутри его зданий. 二〇二〇 – это попытка инкапсулировать темноту, ограничение и неопределенность 2020 года — года глобальной пандемии и  введения в Гонконге закона о национальной безопасности.

О режиссере:

Макс Хаттлер
Аудиовизуальный художник, аниматор-эксперименталист, штатный доцент Школы креативных медиа Городского университета Гонконга. Учился в Голдсмитс-колледже, Королевском колледже искусств в Лондоне, Мадридской школе кино и в Университете Восточного Лондона. Хаттлер делает выбор в пользу зазора между абстракцией и мимесисом, где кино освобождается от ограничений традиционного нарратива. Его интересуют микрокосмы, моменты, атмосфера: близкие приближения камеры как рефлексии о самом общем, эстетика как рефлексия о политическом. Хотя в его фильмах нет диалогов, они исследуют отношения между звуком, музыкой и движущимся изображением. Макс Хаттлер – обладатель премии Ars Electronica, призер фестивалей анимации в Анси, Лондоне и Пунто-и-Райе, фестиваля рекламы «Каннские львы», Фестиваля нового кино в Монреале и др.

Описание

Приз «Золотой Кентавр» за лучший фильм в Конкурсе короткометражных экспериментальных фильмов IN SILICO 34-го МКФ «Послание к человеку» с формулировкой «За мастерское, полиритмическое, не лишенное иронии изображение уязвимости человеческого бытия в условиях природных и социальных угроз».

Фрэнк Хит: «“Береги свой дом (пойми, как следует)” – это монтажный фильм, сделанный из архивных материалов о безопасности. Он собран из потока рекламных роликов, социальной рекламы и многочисленных видео, посвященных широкому спектру всевозможных угроз».
Protect Your Home – титульный трек из одноименного альбома перкуссиониста Чеза Смита (2022, Pyroclastic Records).
Крейг Таборн – фортепиано, Мэт Манери – скрипка, Билл Фризелл – гитара, Чез Смит – ударные

О режиссере:

Фрэнк Хит
Режиссер, художник. Родился в 1982 году в Сент-Джозефе, штат Миссури. Живет и работает в Нью-Йорке. Персональная выставка Хита прошла в галерее Симоны Субаль (Нью-Йорк), он сотрудничал с Швейцарским институтом Нью-Йорка, галереями Young World, (Детройт), Art Basel Statements (Базель) и Videotage (Гонконг). В рамках групповых проектов и кинопоказов его фильмы и художественные работы можно было увидеть в Центре Помпиду, в центрах Kitchen и High Line (Нью-Йорк), Power Plant (Торонто), на МКФ в Роттердаме.

Описание

Короткометражная анимация «Бытие отрицательно» – попытка выразить на экране мировоззрение буддизма. Это вовсе не спиритуализм, каким его обычно воспринимают. В действительности буддизм делает акцент на иллюзию. Все, что в мире можно воспринять и обдумать, – это иллюзии, и лишь собственная природа –настоящий нумен.

О режиссере:

Сунь Сюнь
Художник, аниматор. Родился в 1980 году в Фусине, провинция Ляонин, Китай. В 2005-м окончил факультет печатных искусств Китайской академии искусств. В 2006 году основал студию анимации π. В настоящее время живет в Пекине. Работает во многих техниках: акрил, тушь, пастель, традиционная анимация, разные формы гравюры, в том числе гравюра на дереве. Сунь Сюнь считается одним из самых интересных и плодовитых молодых художников Китая: его работы принимали участие в программах Берлинале и Венеции. В 2023 году его фильм Шанхай весной получил приз конкурсной программы in Silico МКФ «Послание к человеку».

Описание

Двигаясь через тьму навстречу свету.

О режиссере:

Патрик Бокановский
Режиссер, продюсер. Родился в 1943 году, живет и работает в Париже. В 1961–1963 годах изучал фотографию, оптику и технику работы в темной комнате у художника Анри Димье. С 1972-го снял десяток короткометражных и два полнометражных фильма с использованием экспериментальных методов съемки и анимации. Исследовал дисторсию объектива, изобрел различные методы захвата изображений с использованием нестандартных линз или других прозрачных и отражающих материалов. Его работы балансируют между фигуративностью и абстракцией. Его фильмы завоевывали призы на международных кинофестивалях и были приобретены для коллекций Центра Помпиду, Французской Синематеки и др.

Описание

В дорогих ей, но навязчивых воспоминаниях женщина слышит тревожный зов, исходящий из самых глубин ее существа. Загадочное путешествие к внутреннему «я».

О режиссерах:

Анхелика Рестрепо
Режиссер. Окончила Школу кино и телевидения Национального Университета Колумбии. Работает с новыми медиа, а также как художник-постановщик в кино (в частности, совместно с коллегами над фильмом Апичатпонга Вирасетакула Память).

Карлос Веландия
Медиахудожник, программер, режиссер. Основные темы Веландии – феминизм и анти-колониализм, в его художественном инструментарии – расширенная анимация и новые технологии. Выставлялся в колумбийских музеях и Синематеке Боготы. Сотрудничал с Фестивалем нового кино в Монреале и МКФ в Боготе, в 2020 году на МКФ в Локарно был объявлен один из самых перспективных кураторов Латинской Америки.

Описание

Растрепанный голубь на подоконнике напоминает Рамоне про болезненный опыт из прошлого, который она считала успешно вытесненным. Но теперь это прошлое снова с ней, и не остается ничего иного, как встретиться с ним лицом к лицу в минуты отчаяния.
Фильм «Голуби» можно описать как счастливую случайность. Он возник в два разных дня по двум разным поводам. Это упражнение по созданию нарратива при полном отказе от диегитического звука, пользуясь только манипулятивной силой медиума кино.

О режиссере:

Анош Айбара
Сценарист, режиссер, звукорежиссер, театральный актер из Мумбаи. Прирожденный рассказчик, он пытается выразить себя в кино, театре, фотографии и литературе. Работал на разных позициях над несколькими независимыми фильмами и экспериментальными пьесами.

Описание

Критик Фил Колдирон: «Виктория Шмид отправляется в нежное путешествие по архитектуре Манхэттена, используя серию статичных кадров, каждый из которых экспонируется трижды – через красные, зеленые и синие фильтры. Городская гамма бежевых, коричневых и серых оттенков остается неизменной, но блики и тени распадаются на геометрические массивы цвета. Это сочетание постоянства и перемен заставляет нас вспомнить об одной из черт современного Нью-Йорка, которую Шмид последовательно избегает: о стеклянных фасадах новостроек. Что же делает из города, как идеи и как места, единую константу? Это трудный вопрос, но опаловое небо фильма помогает его облегчить».

О режиссере:

Виктория Шмид
Визуальный художник, режиссер. Родилась в Нойхофене-на-Ибсе. Училась в Школе независимого кино под руководством режиссера и фотографа Фридль Кубелки, а также в Университете искусств в Линце. Изучалатеорию кино в Венском университете. Работает на стыке кино и современного искусства. Ее инсталляции и фильмы неоднократно демонстрировались за пределами Австрии.

Описание

Специальный диплом жюри Конкурса короткометражных экспериментальных фильмов IN SILICO 34-го МКФ «Послание к человеку» с формулировкой «За пластичное высказывание о любви и о телевидении эпохи кинопленки».

Привычные требования привязанности и любви превращаются в игривую головоломку из жестов и кадров, найденных среди архивных материалов.

О режиссере:

Женя Казанкина
Сценарист, режиссер. Родилась в Москве в 1996 году. Выпускница ВГИКа, Locarno Filmmakers’ Academy, Spring Academy, Reykjavik Talent Lab. Фильмы Казанкиной анализируют одиночество, привязанности и отчуждения. Ее короткие метры входили в программы были представлены на крупнейших международных смотрах, в том числе в Локарно, на Международном фестивале короткометражного кино в Палм-Спрингс, Международном фестивале документального и короткометражного кино в Бильбао (ZINEBI) и др. Ее работа Пустые комнаты участвовала в конкурсной программе In Silico на МКФ «Послание к человеку – 2023».

Описание

За значком на экране «чувствительный контент», за этим символом перечеркнутых глаз, за этим оптическим размытием кадра мы не видим, как насилие на Ближнем Востоке стерло два настоящих глаза.

О режиссере:

Наргес Кальхор
Режиссер, видеохудожник. Родилась и выросла в Тегеране. Изучала режиссуру в Тегеранской школе кино и визуальные коммуникации в Университете Камалолмолк, снимала короткий метр и экспериментальное кино. С 2009 года живет в Германии, окончила Мюнхенский университет кино и телевидения. Фильм Кальхор Пристрели меня (2014) был номинирован на Немецкую премию за лучший короткий метр. Ее полнометражный дебют Во имя Шахерзаде (2019) удостоен приза на фестивале DOK Leipzig и Баварской премии по культуре. Мировая премьера ее второй работы Тайна имени (2024) состоялась на «Форуме» Берлинале, позднее лента победила в документальном конкурсе МКФ «Одна шестая».

Описание

Цитата: «Пока я наблюдал за тобой, экзотические слова проплывали по зеркалу моего сознания, как летние облака проплывают по небу». Конец цитаты.

О режиссере:

Сандру Агилар
Режиссер. Родился в 1974 году в Португалии. Изучал кино в лиссабонской Высшей школе театра и кино. В 1998-мосновал студию O Som e a Fúria. Его работы были удостоены призов фестивалей в Венеции, Хихоне, Оберхаузене, Вила-ду-Конди, участвовали в программах Турина, Бельфорта, Монреаля, Клермон-Феррана и др. Ретроспективы фильмов Агилара были показаны в Роттердаме и Буэнос-Айресе.