22.10.2026 в 21:00. Экспериментальный конкурс In Silico 3 (повтор): Море съело стул, Будущее виртуально, Может ли GPT сниться розовый слон?, RAW, О природе темноты, Два Пида, Я два раза не повторяю, Родина, Большой зал

Описание

RAW – Визуально-звуковой ритуал.
Манифест уязвимости.
Необработанный материал, чье скрытое нутро ищет способ быть высказанным.
В основе картины лежит исследование телесной памяти и невозможности звучать.

Сделай вдох – словно поднимаешь пласты земли,
Если горло зажато – пусть говорит тело.
Сделай выдох – пусть чувство обретает плоть.
Ты здесь. Ты звучишь. Ты дышишь.

О режиссёре:

Ирина Дроздова-Счастливцева

Междисциплинарный художник и режиссер. Родилась в Костанае (Казахстан) в 1978 году. Выпускница факультета архитектуры и искусств НовГУ по специальности «дизайн». С 1998-го живет и работает в Санкт-Петербурге. Сооснователь творческого объединения Psydoc Film. В своих проектах выступает как режиссер, художник-постановщик, художник по костюмам.

Антон Дроздов-Счастливцев

Oператор, режиссер. Родился в Ленинграде в 1981 году. Выпускник СПбГИКиТ по специальности «кинооператор». Снял 15 полнометражных фильмов. Сооснователь и режиссер творческого объединения Psydoc Film. В своих проектах выступает как режиссер и оператор-постановщик.

Описание

Российская премьера

Вечно безработный инфантильный Лука подавлен и обозлен на весь мир. Он презирает свое физическое тело и верит, что является частью революции, которая переведет все человечество в чисто виртуальное существование. Встретившись с социальным работником Майклом, Лука начинает раскрываться. В ходе их разговоров становится понятно, что за его нигилизмом и безнадежностью скрывается стремление к человеческому общению. Будущее виртуально использует интернет-эстетику агли-кор и кинематографические инструменты ИИ не только чтобы представить субъективную точку зрения Луки, но и в качестве критики самой технологии и тех, кто ее контролирует.

О режиссёре:

Майкл Маккензи

Австралийский режиссер, кинематографист, междисциплинарный художник и ученый, проживающий в Китае. В своем творчестве исследует, как интернет формирует идентичность, чувство принадлежности и наше восприятие реальности, используя кинематограф, живопись и видеоарт. Его работы выставлялись в Австралии, Европе и Азии. В настоящее время преподает в Академии кино и креативных технологий Сиань Цзяотун-Ливерпульcкого университета.

Описание

Российская премьера

После мировой премьеры фильма «Быть Джоном Смитом» на Международном кинофестивале в Торонто неожиданная встреча в лифте отеля заставляет режиссера усомниться в природе реальности.

О режиссёре:

Джон Смит

Режиссер, художник. Родился в 1952 году в лондонском районе Уолтемстоу. Учился в Политехническом институте Северо-Восточного Лондона и Королевском колледже искусств. С 1972 года Смит создал более 60 кино- и видеоработ, а также инсталляций, которые демонстрировались в независимых кинотеатрах, художественных галереях, музеях и по телевидению во всем мире. В 2012-м приезжал на «Послание к человеку» в качестве члена жюри экспериментального конкурса In Silico, тогда же на фестивале прошла его ретроспектива. С тех пор он неоднократно принимал участие в фестивале. В этом году два фильма Джона Смита вошли в программу «Промпт реальности».

Описание

Российская премьера

Постановочные квазиклинические встречи между людьми с афантазией и системой искусственного интеллекта снимаются на цифру, затем кадры переснимаются на 8-миллиметровую пленку, чтобы вернуть синтетическому зрению материальную хрупкость.

Примерно 4% населения страдают афантазией – неспособностью формировать визуальные образы в воображении. Они понимают, что такое слон, что такое розовый цвет, но когда закрывают глаза, то не могут себе ничего представить. Фильм вступает в диалог с системой искусственного интеллекта и задает вопрос: могут ли синтетическое зрение и человеческое не-зрение раскрыть друг друга.

О режиссёре:

Лю Гуанли

Художник и режиссер. В своем творчестве он исследует политику изображений, память, технологии и хрупкую границу между документальным, симуляционным и спекулятивным кино. В фильмах и инсталляциях часто использует медиа с низким разрешением, игровые движки, 3D-реконструкцию, машинное зрение и архивные структуры, чтобы поставить под сомнение то, как изображения создаются, воспринимаются и политически активизируются. Его работы демонстрировались на международных кинофестивалях, в музеях и художественных учреждениях, включая Ars Electronica, Le Fresnoy — Национальную студию современного искусства, M+ в Гонконге, Художественный музей Гуандуна и др. Живет и работает во Франции.

Описание

Который сейчас год? И который час сейчас? Зачем я понимаю время?

Во время прогулки у моря я задаюсь вопросами, на которые невозможно ответить и которые невозможно перестать задавать.

О режиссёре:

Даша Искренко 

Режиссер неигрового кино. Окончила СПбГИКиТ. В своих работах исследует время, утрату, чувства, внутренний и внешний мир человека, а также связь между ними. Фильмы Даши Искренко рождаются из наблюдения за повседневностью и стремления увидеть в привычном скрытые смыслы.

Описание

Российская премьера

«Вера в правоту сказок теряется в глубинах темного леса, где обитает Мануэль Кнапп со своим проекционным и записывающим оборудованием. Он проецирует филигранный белый свет, странные каллиграфические сигналы цифровой абстракции в экзистенциальную тьму зимнего лесного пейзажа под новолунием; и вспышками знаков на ветвях и стволах деревьев он создает загадочную хореографию, игру сокрытия и раскрытия…»

Стефан Гриссеман

О режиссёре:

Мануэль Кнапп

Художник, музыкант, режиссер. Родился в 1978 году. Окончил Венскую академию изящных искусств по классу живописи (2002), Институт композиции и электроакустики Венского университета музыки и исполнительских искусств по классу компьютерной музыки и электроакустических медиа (2005). В 2007-м завоевал приз фестиваля Diagonale за лучший экспериментальный фильм, в 2008-м сделал трейлер для этого смотра. Призер и участник множества фестивалей, среди которых Энн-Арбор, Лозанна, Роттердам, Эдинбург, Оснабрюк, Лидс, Viennale, Мехико, Гетеборг, его персональные выставки проходили в ведущих арт-пространствах Австрии и Чехии. В России работы Мануэля Кнаппа демонстрировались на коллективной выставке в Мурманске.

Описание

Российская премьера

Каждая новая попытка вспомнить становится перезаписью: изображения наслаиваются, искажая и стирая изначальное воспоминание. В основе фильма – метафора памяти как аналоговой ленты, которая с каждым просмотром необратимо изнашивается. Фильм исследует размытую грань между событием и его последующими интерпретациями, превращая личные воспоминания в пространство неопределенности.

О режиссёре:

Ксюша Керносенко

Режиссер. Выпускница мастерской Артура Аристакисяна в Санкт-Петербургской школе нового кино. Живет в Санкт-Петербурге. В своих работах исследует темы памяти и прошлого, стремясь найти равновесие между чувственным и концептуальным.