31 октября в кинотеатре Nonfiction доступны шесть программных блоков: фильмы национального и международного конкурса, экспериментальное кино из программы In Silico и ретроспективные показы работ Кшиштофа Кесьлёвского.
Национальный конкурс
Блок третий — полнометражное эссе творческого объединения «Манифест» «Зачем снятся сны»: обращение к советской хронике, озвученное и организованное вокруг советской авангардной музыки Александра Кнайфеля. Путешествие в коллективный сон, в чужое прошлое, которое кажется грезой.
«Фильм начался с музыки: я услышал репетицию записи „Глупой лошади“ Александра Кнайфеля в Доме Радио, и возникла идея придумать какую-то визуализацию. Сначала мы с пытались что-то самостоятельно снимать, а потом пришла мысль про хронику. Мы с Даней (Даниилом Зинченко, соавтором фильма — прим. ред.) искали ее по ключевым словам текста песен. Звучало слово „щенок“ — и мы искали хронику по слову „щенок“. Так соткалась нить монтажа. При этом мы старались сохранить легкость, не закапываться в материале, не искать что-то лучшее, хотя оно всегда есть. Лучшее мы оставили в покое», — соавтор картины Тихон Пендюрин.
Посмотреть данный фильм Национального конкурса вы можете на сайте онлайн-кинотеатра Nonfiction.
В четвертом блоке покажут фильмы «91» (реж. Дина Караман) и «Теория новой гениальности» (реж. Таисия Круговых). В «91» аудиохроника августовского путча иллюстрируется домашними архивами соавторов фильма: вступившая в послесоветский период страна обзавелась видеокамерами и начался новый этап фиксации повседневности, сталкивающейся с событиями 1991 года.
«С одной стороны была эта невозможность вспомнить, отделенность нашего поколения от события. С другой — его историческая близость, тот факт, что оно определило наше детство, что мы могли расти в другой стране. Этот зазор хотелось как-то транслировать — через несовпадение звука хроники и видео из домашних архивов участников, которое совсем немного отстоит от исторического события: на три, на пять, на семь лет», — Дина Караман.
В «Теории новой гениальности» мы наблюдаем за современных художником Рустемом Бегеновым, который пытается актуализировать наследие Сергея Калмыкова, автора идеи гениальности как повседневной практики. Убедить случайных посетителей в их гениальности — задача хэппенинга Рустема. Что разворачивается перед нами: групповой сеанс терапии? Далеко зашедшая шутка? А может быть, в этом есть что-то от сектантства?
Посмотреть данный блок Национального конкурса вы можете на сайте онлайн-кинотеатра Nonfiction.
Экспериментальный конкурс In Silico
От едкого рассуждения о том, что корпорации диктуют условия локдауна («Цитадель», реж. Джон Смит) до метафизической пустоты, где нет уже ни времени, ни образов («Неудавшаяся пустота. Время», реж. Мика Таанила), фильмы этого блока In Silico необязательно посвящены пандемии, но сами собой соотносятся с опытом последних полутора лет. Предвосхищением карантина становится «Пустота» Жоффруа де Креси, где строго выписанный торговый комплекс продолжает функционировать, но уже без людей. «Теория страуса» Саймона Эллиса показывает лондонские улицы без единой души, кроме немногочисленных туристов — тем удивительнее, что этот апокалиптический образ был создан до локдауна путем кропотливых цифровых манипуляций над изображением. «Внутри» (реж. Янн Шапотель) словно запирает весь мир в бесконечно высоком жилом доме, этажи которого проносятся, словно кадрики в лентопротяжном механизме киноаппарата. «Планктониум» (реж. Ян ван Эйкен) создан с помощью микроскопа и приковывает внимание к жизни, незримой для простого взгляда. Еще два фильма имеют дело с found footage. «Метеор» Ани Цирлиной создан из пленок безымянного певца, завороженного возможностью фиксации самого себя на камеру. Остроумная работа «Превращаясь в прах» коллектива NEOZOON передает людское многоголосие по такому важному вопросу, как доступ животных в рай после смерти.
Все вместе эти фильмы сбивают с толку, возвращают нас к уже прожитым и грядущим событиям, предлагая совершенно непривычные точки зрения и аргументы.
Посмотреть данный блок Экспериментального конкурса In Silico вы можете на сайте онлайн-кинотеатра Nonfiction.
Международный конкурс
В шестой программе объединены два фильма. Короткометражная «Семейная история» Матильд Блан смотрится как подлинно игровая работа, настолько близко удается режиссеры подобраться к героям, настолько стройно ее повествование и ярки герои. Ипохондрик Оливье постоянно озабочен сигналами собственного тела, и всюду подозревает хворь. На фоне этой увлеченности он забывает о том, что творится с самым близким человеком.
«В ожидании Хандке» Горана Радовановича рассказывает о простом сербском виноделе из деревни Велика-Хоча. Узнав, что писатель Петер Хандке получил Нобелевскую премию, Срджан решает повесить у себя в лавке мемориальную доску с портретом автора, который не единожды здесь бывал. Но Велика-Хоча, один из анклавов сербов в Косове, место с непростой историей, и решение Срджана раскрывает перед нами драматическое положение сербов в стране.
Посмотреть данный блок Международного конкурса вы можете на сайте онлайн-кинотеатра Nonfiction.
Седьмая программа также собрана из короткого и полного метра. «Они называют это огнем» (реж. Бенедикт Лиенар и Мэри Хименес) — трагическая история жителей Туниса, погибших при попытке эмиграции по морю. Фильм предлагает взгляд с двух берегов: на родном мы слышим плач матерей по погибшим, на чужом — отчет патологоанатома, которая пытается дойти до правды, представить последние мгновения усопших, их мысли и надежды.
«За горло» (реж. Эффи и Амир) посвящен границам, которые вернее и незыблемее географических: это кино о языке. Мы несем с собой ограничения, созданные родным языком. В регионах с неспокойной ситуацией «не тот» диалект может означать смертный приговор. Человек живет внутри языка, писал Эмиль Чоран: «Родина — это язык и ничего больше». Фильм израильского дуэта показывает работу этого утверждения в действительности.
Посмотреть данный блок Международного конкурса вы можете на сайте онлайн-кинотеатра Nonfiction.
Ретроспектива Кшиштофа Кесьлёвского
В спецпрограмме, посвященной 80-летию польского автора, три неигровых работы. «Из города Лодзь» — портрет места, в котором молодой Кесьлёвский учился кино. По мнению критика и куратора Егора Сенникова, фильм «стал настоящим физиологическим очерком Лодзи 1960-х, Кесьлевский смог вместить в небольшой 18-минутный фильм свое видение города — гнетущего места, наполненного людьми с искалеченной жизнью».
«Фабрика» сталкивает безмолвие рабочих с пустопорожними разговорами управленцев-бюрократов. Действие происходит на тракторном заводе в Варшавском районе Урсус. Позднее в «Кинолюбителе» Кесьлёвский предъявит образ бюрократического директора завода, который вторгается в фильмы героя: можно представить, что он берет свое начало где-то здесь.
«Рабочие ‘1971: Ничего о нас без нас» — наиболее прямая попытка политического высказывания с закономерным итогом: кино не допустят до экранов, исковеркают монтажом без участия автора, вырезав все неудобные сцены, сменят название и единожды покажут по ТВ. Этот эпизод значительно повлияет на Кесьлёвского и его веру в то, что фильм может «прозвучать» в обществе.
Посмотреть данный блок ретроспективы Кесьлёвского вы можете на сайте онлайн-кинотеатра Nonfiction.
