В качестве условной и неоднозначной отправной точки эта выставка, которая вместе с пятисерийной кинопрограммой представляет фильмы и видеоарт из скандинавских стран, рассматривает ландшафты, их топографическое представление и личные интерпретации в объективах четырех исландских художников с довольно разным художественным прошлым: среди них режиссер экспериментального кино, художник, пионер международного видеоарта и даже композитор, ставший кинорежиссером. Перед выставкой стоит цель создания плотного фактурного и многослойного изображения с подвижными точками притяжения и взаимосвязями между отдельными работами. Видеоролик Торбьорг Йонсдоттир «Тьорса» (2019 год), сделанный в сотрудничестве с Боргхильдур Оскарсдоттир, показывает самую длинную ледниковую реку в Исландии, снятую с воздуха. Эта крупномасштабная инсталляция сопровождается двумя другими недавними работами Йонсдоттир, снятыми в колумбийских джунглях: «Я чувствую, что превращаюсь в змею» (2019 год) и «Дерево похоже на человека» (2019 год), последняя представлена в виде отдельных кадров.
В видеотриптихе Стейны Васулка «Лава и мох» (2000 год) мы видим поля лавы около гавани Хафнарфьордюра. Работы Стейны, пионера видеоарта, часто сотрудничающей со своим партнером Вуди Васулкой, уже с конца 1960-х годов исследовали возможности видео. О работе «Лава и мох» Стейна говорит: «Это сложная задача – сдвинуть с места пейзаж, который был заморожен и неподвижен на протяжении многих веков, добиться, чтобы он танцевал. Если бог повсюду, его присутствие, безусловно, наиболее ощутимо в лаве и мхе». Произведение Васулки выражает восторженное, построенное на микротональностях, трогательно-«близорукое» отношение к предмету. Работа «Вуаль» Сигурдура Гудьонссона (2012 год) возникла из его интереса к увеличению продолжительности, когда сдвиги и микродвижения дают с течением времени почти галлюцинаторное качество: что происходит с нашим восприятием, когда мы погружаемся в пристальное наблюдение за эрозией песка?
И, наконец, дебютный фильм композитора Йоханна Йоханнссона «Конец лета» был снят в Антарктиде в 2013 году на 16-мм пленку и положен на музыку Йоханнссона, Хильдура Гуднадоттира и Роберта Айки Обри Лоу. Меланхоличная пьеса, своего рода хоровой гимн, который действует как фактическое и метафорическое описание миграционных потоков, создает ощущение замедленности движения и потусторонности, и в то же время беспокойства, мимолетности и нестабильности мира, существующего где-то между обитаемым и запредельным.
Мартин Греннбергер, куратор