x

ПОДРОБНЕЕ О ЧЛЕНАХ ЖЮРИ XXIV МЕЖДУНАРОДНОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ «ПОСЛАНИЕ К ЧЕЛОВЕКУ»


Национальное жюри

fedor.jpg
                          
Алексей Федорченко


Председатель жюри, режиссер, продюсер, сценарист. Дважды лауреат Венецианского фестиваля (2005, 2010 годы) обладатель премии «Золотой Лев», Золотой Орел (2011, номинации «лучший режиссер», «лучший фильм» за фильм «Овсянки»), Лучший дебют на Кенотавре (2005 г, фильм «Первые на Луне»). 

Член Европейской Киноакадемии. Награжден медалью «За заслуги перед космонавтикой».  Родился в 1966 году в Соль-Илецке. С 1967 года живет в Екатеринбурге. В 1988 году окончил инженерно-экономический факультет Уральского политехнического института (ныне УГТУ-УПИ), в 2000 году — сценарный факультет ВГИКа (мастерская В. Черных, Л. Кожиновой и Ю. Рогозина). 

В 1988–1990 годах — инженер-экономист оборонного завода НПО «Автоматика». В 1990–2005 годах — экономист, заместитель директора, продюсер, режиссер Свердловской киностудии. С 2005 года — продюсер и режиссер кинокомпании «29 февраля». Снимает документальные и игровые фильмы, среди них такие известные, как «Давид» (2002), «Дети Белой могилы» (2003), «Первые на Луне» (2004), «Железная дорога» (2007), «Овсянки» (2010), «Небесные жены луговых мари» (2012).




Джулия-Локтев.jpg

Джулия Локтев (Julia Loktev)

Ее дебютный художественный фильм «День-ночь-день-ночь» (2006) был показан в Каннах в рамках параллельной программы «Двухнедельник режиссеров» и удостоился Молодежной премии, а также получил Золотую волчицу Фестиваля нового кино в Монреале, премию «Лучший новый режиссер» на Международном кинофестивале в Чикаго и приз Someone to Watch премии «Независимый дух». Был номинирован на две премии Готэм в номинациях «Прорыв года в режиссуре» и «Прорыв года в актерской игре». 

Ее последний фильм «Самая одинокая планета» (2011) удостоился Большого приза жюри Фестиваля Американского института кинематографии (AFI), был отобран для многочисленных кинофестивалей, в том числе Нью-Йоркского, фестивалей в Торонто и Локарно, а также был номинирован на премию Готэм в номинации «Лучший полнометражный фильм» и на премию «Независимый дух» в номинации «Лучший режиссер».

Родилась в Петербурге. Когда ей было девять лет, ее семья эммигрировала в Соединенные Штаты и обосновалась в Лавленде, штат Колорадо. Училась в университете в Монреале, полгода путешествовала одна по Центральной Азии, после чего переехала в Нью-Йорк. 

Первый полнометражный фильм Локтев, документальный фильм «Moment of Impact» (1998) был представлен на многих кинофестивалях и получил несколько наград, в том числе Приз режиссера фестиваля Сандэнс, Гран-при фестиваля Cinéma du Reél в Париже, Приз за лучший документальный фильм на кинофестивале в Карловых Варах, в Локарно, на фестивале New Directors/New Films и на фестивале в Пусане. 

Фильм «Самая одинокая планета» был выпущен Международной финансовой корпорацией Sundance Selects. Джулия также создает многоэкранные видеоинсталляции, которые выставляются в контексте визуального искусства и демонстрировались в том числе в галерее Тейт Модерн в Лондоне, P.S.1 в Нью-Йорке, Haus der Kunst в Мюнхене, на Биеннале в Валенсии, в Mito Art Tower в Японии. Локтев — стипендиат Фонда Гуггенхайма.




Антуан-Каттин.jpg

Антуан Каттин (Antoine Cattin)

Лауреат Европейской киноакадемии (2008 год, фильм «Мать»). В 2012–2014 годах работал оператором, монтажером и режиссером на проектах «Реальность» и «Срок» совместно с Александром Расторгуевым, Павлом Костомаровым и Алексеем Пивоваровым. Родился в 1975 году в Швейцарии. В 2001 году окончил Лозаннский университет (исторический, киноведческий и славянский факультеты). 

Автор идеи и редактор киножурнала Hors-сhamp («За кадром»). В России работал ассистентом режиссера с Сергеем Лозницей. С 2003 года — продюсер, режиссер, сценарист, оператор и монтажер своих собственных фильмов. В 2005 году принимал участие в обучении Discovery Campus. 

В 2008–2009 годах — преподавал документальное кино в художественной школе ECAL в Лозанне. В 2010 году в качестве консультанта сопровождал группу молодых людей в проекте NISI MASA кинопоезд «Стамбул экспресс». 

В 2011 году работал режиссером монтажа для проекта X-treem Factor для канала ОРТ Евразия в Казахстане. Работал режиссером передач для каналов НТВ и СТС. Последние 15 лет живет между Швейцарией и Россией.


Международное жюри

Claire-Simon.jpg

Клэр Симон (Claire Simon).

Родилась в Лондоне, детство провела во Франции. В разные годы изучала этнологию, а также арабский и берберский языки, и посвятила себя кинематографу, начав заниматься киномонтажом. Параллельно Симон снимала короткометражные фильмы, среди которых был цикл «Бытовые сцены», состоящий из десяти лент по 5 минут каждая, с участием Миу-Миу. 

Симон изучала киноискусство в студии Ateliers Varan и снимала документальные фильмы, сначала в формате Video8, затем в формате Hi8, а позднее на кинопленку. В 1997 году Симон представила в Каннах свой первый полнометражный художественный фильм «Если нет, то да», историю женщины, которая притворяется беременной и похищает ребенка. 

Совместно со студентами Национального театра Страсбурга (TNS) Симон сняла полухудожественный, полудокументальный фильм «Это действительно ты» для канала Arte в Европейском парламенте. Лента получила гран-при фестиваля в Бельфоре в номинациях «документальное кино» и «художественное кино». Попробовав себя на театральном поприще, Симон продолжила заниматься документалистикой, сняв «800 км разницы» и «Мими». 

За ними последовали полнометражная художественная лента «Жаркое лето», представленная в секции «Двухнедельник режиссеров» на Каннском кинофестивале, а три года спустя — художественный полный метр «Офис Бога» (Les bureaux de Dieu), посвященный планированию семьи, с участием целого ряда французских актрис. 

В 2013 году на кинофестивале в Локарно Клэр Симон представила ленты «Северный вокзал» и «Человеческая география», художественную и документальную полнометражки, посвященные одну и тому же месту – парижскому вокзалу Гар-дю-Нор. Сейчас Клэр Симон работает над монтажом двух полнометражных документальных фильмов.




Сильвия-Хукс.jpg

Сильвия Хукс (Sylvia Hoeks)

Родилась в 1983 году. В старших классах была замечена скаутами модельного агентства Elite Models и следующие несколько лет работала моделью, путешествуя по всей Европе. После школы училась в Маастрихтской театральной академии. Сразу после окончания академии благодаря своей роли в фильме «Душка» (2007) Йоса Стеллинга Сильвия стала известной у себя на родине и получила премию «Золотой телец» (голландский эквивалент «Оскара») на ежегодном Нидерландском кинофестивале. 

Хукс быстро стала популярной, с ней захотели работать режиссеры как кино, так и театра. Она снималась в таких известных в Нидерландах сериалах, как «Прелюбодеяние» (на канале VARA) и «Узы крови» (на канале AVRO), а также играла в нескольких театральных постановках. 

Через два года после окончания академии Сильвии представилась возможность сыграть первую в своей карьере главную роль — Джулии в фильме «Шторм» Бена Сомбогарта (2009), имевшем огромный кассовый успех. Фильм был очень хорошо принят на родине и попал на кинофестиваль в Стоуни-Брук (штат Нью-Йорк, США) и международный кинофестиваль Festroia (Сетубал, Португалия), где Хукс получила награду «Лучшая актриса». 

В 2010 году Сильвия сыграла роль Тирзы в фильме «Тирза» Рудольфа ван ден Берга, названном лучшим фильмом на международном кинофестивале Festroia. В 2011 году Хукс удостоилась премии Shooting Star, которую вручают на Берлинале в рамках общеевропейской инициативы по привлечению внимания к лучшим актерам Европы. 

В 2011 году Сильвия сыграла Джоанну, главную героиню фильма «Опасная банда», а также начала работать в Германии. Через пять лет после своего дебюта, принесшего ей известность на родине, Хукс снова работала с Йосом Стеллингом в его новой картине российско-германского производства «Девушка и смерть» (2012). 

После этого несколько лет играла роль Айрис в популярном телесериале «Прелюбодеяние», а также снялась в голландской комедии «Братаны важнее девчонок». Мировую известность в 2012 году ей принесла работа с оскароносным режиссером Джузеппе Торнаторе в его картине «Лучшее предложение», где она сыграла вместе с Джеффри Рашем. Фильм имел большой кассовый успех в Италии, России и Испании, а в 2014 году вышел в США.




Билл-Плимптон.jpg

Билл Плимптон (Bill Plympton)

Король инди-анимации. В 1987 году был номинирован на Оскар за анимационный короткометражный фильм «Твое лицо». В 2005 году он был снова номинирован на Оскар, на этот раз за короткометражный фильм «Собака — охранник». Его фильм «Придется туго» получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля (1991), а в 2001 году другой короткометражный фильм «Ешь» получил Гран-при в номинации «Короткий метр» «Недели критики» Каннского фестиваля.

Он был первым человеком, который вручную нарисовал целый анимационный полнометражный фильм. Плимптон родился и вырос в Портленде, штат Орегон, и окончил Портлендский государственный университет по специальности «графический дизайн». 

В 1968 году он переехал в Нью-Йорк, где рисовал иллюстрации и комиксы для таких изданий, как New York Times, National Lampoon, Playboy и Screw. Создав множество короткометражных фильмов, которые показывались на MTV, а также на фестивале Spike and Mike's, Билл Плимптон начал заниматься производством полнометражных фильмов. 

Начиная с 1991 года он выпустил 10 фильмов, семь из них -  «Мотивчик», «Mondo Plympton», «Я вышла замуж за странную личность», «Мутанты-пришельцы», «Волосы дыбом», «Идиоты и ангелы», «Измена» — полностью анимационные. 

Билл Плимптон сотрудничал с Канье Уэстом, Мадонной и «Странным Элом» Янковичем, снимал музыкальные клипы и принимал участие в выпуске книг. В 2006 году он получил премию имени Уинзора Маккея за прижизненные достижения от премии «Энни».




Филип-Грёнинг.jpg

Филип Грёнинг (Philip Groening)

Снял фильмы «Лето» (1986, Главный приз МКФ в Бергамо), Stachoviak! (1988, «Серебряный Хьюго» Чикагского МКФ), The Terrorists! (1992, «Бронзовый леопард» МКФ в Локарно), Victims. Witnesses (1993), «Любовь, деньги, любовь» (2000, «Бронзовый леопард» МКФ в Локарно, Swiss Film Award, «Серебряная камера» КФ в Битоле) и наиболее известный и признанный критиками фильм «Великое безмолвие» (2005), получивший награды Bavarian Film Award, German Film Critics Award, Специальный приз жюри Сандэнс, Главный приз жюри МКФ в Сан-Паулу. 

Родился в 1959 году в Дюссельдорфе, Германия. Сценарист, режиссер, продюсер, оператор, актер, композитор. В 19 лет, после путешествия по Южной Африке, начал работать в кино и на телевидении. Одновременно, в 1979–1981 годах, обучался медицине и психологии в Мюнхене, прежде чем кардинально сменил свои интересы и в 1982 году начал обучение кинематографии в Высшей школе кино Мюнхена. 

Сначала он учился сценарной работе и актерскому мастерству у Петера Кеглевича и Николаса Хумберта. В 1991 году получил грант от Munich Scriptwriting Workshop. Сейчас Филип Грёнинг живет и работает в Дюссельдорфе и Берлине.




Алишер-Хамидходжаев.jpg

Алишер Хамидходжаев. 

Кинотавр, 2012, Европейская киноакадемия, 2009 год , Венецианский кинофестиваль, 2008 год  . Награжден множеством призов престижнейших мировых кинофестивалей и неоднократно отмечался как лучший кинооператор Гильдией российских кинокритиков.

 Родился в 1969 году в Ташкенте (Узбекистан). В 1993 году окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская А. Княжинского, одного из операторов, работавших с А. Тарковским на фильме «Сталкер», 1979). 

Алишер Хамидходжаев — один из ведущих кинооператоров современности. Он работал с такими режиссерами, как Сергей Дворцевой («Хлебный день», 1998; «Трасса», 1999; «В темноте», 2004), Илья Хржановский («4», 2004), Валерия Гай Германика («Все умрут, а я останусь», 2007), Алексей Герман-мл. («Бумажный солдат», 2008), Николай Досталь («Завещание Ленина», 2006; «Петя по дороге в Царствие Небесное», 2009), Станислав Говорухин («В стиле джаз», 2010), Василий Сигарев («Жить», 2012), Анна Меликян («Звезда», 2014), Михаил Угаров («Братья Ч», 2014) и др.



Экспериментальное жюри

Павел Шугуров

Родился в 1978 году во Владивостоке. В 1997 году окончил оформительское отделение Владивостокского Художественного училища. В 1998 году поступил в Академию Искусств на живописное отделение, где отучился 3 курса. Затем переехал в Санкт-Петербург, поступил в Санкт-Петербургскую Художественно-промышленную академию им. Штиглица на кафедру Монументально-Декоративной Живописи. По окончании стажировался в Университете Тамаринд (Нью-Мехико, США). Организовал предприятие по художественному благоустройству «33+1». 

В 2010 году вернулся во Владивосток, где организовал компанию по художественному благоустройству «33+1 Владивосток». С 2011 по 2014 годы работал в администрации города Владивостока в должности начальника отдела дизайна городской среды, главный художник города. Участник и победитель отечественных и международных выставок, арт-проектов, автор множества персональный выставок, арт-акций, перформансов и инсталляций.



Эрик О (Erick Oh)

Эрик О (Erick Oh) - корейский художник, режиссер, аниматор, живущий в штате Калифорния, США. Его работы были представлены и получали призы на Международном мультипликационном фестивале в Анси, Международном фестивале анимационного кино в Хиросиме, Международном кинофестивале в Загребе, Конференции SIGGRAPH, анимационном фестивале Anima Mundi, фестивале Ars Electronica, номинированы на премию Студенческой Академии, а также представлены на множестве других международных кинофестивалей и в галереях по всему миру. В 2010 году, получив степень бакалавра изобразительного искусства на отделении изобразительного искусства Сеульского национального университета и степень магистра изобразительного искусства в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса по направлению кино, Эрик начал работать художником-мультипликатором в анимационной студии Pixar.


25 сентября Эрик О проведет мастер-класс для студентов СПбГУКиТ, а 21 и 23 сентября он также представит свой фильм «Как съесть свое яблоко» в рамках специальной программы «Новая анимация Южной Кореи».




Михай Греку (Mihai Grecu)
Его работы показывались на многочисленных кинофестивалях: в Локарно, Роттердаме, на Фестивале нового кино в Монреале и на выставках: Dans la nuit, des images в Гранд Пале, Labyrinth of my mind в галерее Куб, Video Short list: the Dream Machine в Пассаж дю Ретц, Studio в галлерее Les Filles du Calvaire  и других. Родился в Румынии в 1981 году. Изучал искусство и дизайн в Румынии и во Франции, после чего проводил художественное исследование в Студии современного искусства Fresnoy. 

Снова и снова возникающие в его творчестве темы страдания, клонирования, галлюцинаций, городской жизни и войны соединяются в общее целое – исследование художником таинственных и подсознательных причин происходящего. 

Эти визуальные и поэтические путешествия совмещают в себе различные техники и стили и могут рассматриваться как проекты для новой, ориентированной на сновидения технологии.



Инна Позина.

Ее фильмы демонстрировались на фестивалях: «Дебошир фильм», «Чистые грезы-2007», «IINPUT» (Москва) и.т.д. Призер международного фестиваля документального кино,«DokArt» (Германия), АртДокФест Москва (2014). Родилась 1979 г. в Ленинграде. Окончила скульптурно-педагогическое отделение училища им. Н.К.Рериха. 

В 2005г. вступила в Творческий союз художников России (IFA). Входит в художественное товарищество «Деревня Художников».Работает в разных техниках и жанрах: скульптура, живопись, объекты, световые инсталляции. Выставляется с 1995 г. 

Последние несколько лет активно работает как кино и видео режиссер.  С 2006 по 2012 вела художественную студию при городской психиатрической больнице №6.



Fipresci

Кармен Грей (Carmen Gray)

Родилась в Новой Зеландии, живет в Лондоне. Редактор секции кино журнала об искусстве и культуре Dazed & Confused. Кинокритик-фрилансер, работает с такими изданиями как Sight & Sound, The Guardian, Screen International, The Calvert Journal, и эстонский еженедельный журнал о культуре Sirp, а также является активным участником ФИПРЕССИ. 

Кроме того, Грей является разработчиком кинопрограммы образовательной благотворительной организации Into Film. 
В качестве члена жюри участвовала в работе множества международных кинофестивалей, в том числе Берлинского, Роттердамского, Московского, а также Венского фестиваля независимого короткометражного кино.


Майк Наафс

Учился в Амстердамском университете, где также был главным редактором журнала о кино. По окончании университета работал в ряде кинофеcтивальных газет и журналов, включая датский Filmkrant, и был представителем ФИПРЕССИ на фестивалях в Киеве, Каннах, Москве и Клуж-Напоке. В настоящее время пишет для бельгийского журнала CineMagie. Также является шеф-поваром ресторана, открытого им в центре Амстердама.


Андрей Шемякин

Родился в 1955 году. Филолог, культуролог, киновед, кинокритик, автор и ведущий телевизионных программ, специалист по современному отечественному документальному кино, по истории отечественного кино 1950–1990-х годов, специалист по теории и методологии разработки оригинальных фестивальных концепций (фестивальный менеджмент). 

С 2001 года — член Гильдии документалистов России. С 2011 года — президент Гильдии кинокритиков и киноведов России. Член Академии киноискусств «Ника» с момента ее основания. Член ФИПРЕССИ с начала 1990-х годов, был членом жюри ФИПРЕССИ на кинофестивалях в Кракове (1992), Оберхаузене (1996), Сан-Себастьяне (1997). 

На телевидение пришел во второй половине 1990-х годов. С 2000 года ведет программу «Документальный экран», а с октября 2003 года — автор и ведущий программы «Документальная камера».



Студенческое жюри


Константин Селин.

Родился в 1989 году в Красноярске. Несколько лет работал режиссером монтажа в красноярской телекомпании «Афонтово». В 2009 году прошел стажировку в сценарной мастерской французских документалистов (Элен Шатлен, Кристоф Постик, Эммануэль Парро). 

В 2010 году поступил в СПбГУКиТ (факультет неигрового кино, мастерская П. Медведева). В 2012 году завершил работу над документальным фильмом «Бронский». 

В 2012 году фильм «Бронский» получил Специальный приз на Международном фестивале короткометражного кино и анимации OPEN CINEMA (Санкт-Петербург), выиграл в номинации «Лучший документальный фильм» на Открытом Санкт-Петербургском фестивале фильмов студентов киношкол «Начало», а в 2013 году был награжден как «Лучший документальный фильм» на Открытом Фестивале студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна» (Москва). 

В 2013 году Константин Селин окончил факультет фотокорреспондентов им. Гальперина, в том же году в качестве режиссера документального кино прошел стажировку в Бедфорширдском Университете в Англии. В 2014 году завершил работу над документальным фильмом «Воскресенье».



Арсений Занин.

Родился в 1990 году в Ленинграде. Учился и работал в петербургской Вальдорфской школе. С 2012 года — студент киноведческой мастерской Олега Ковалова в Санкт-Петербургском государственном университете кино и телевидения. 

Участвовал в конференции «Сергей Эйзенштейн: динамика восприятия — 1990–2000-е годы» (Ноябрь 2013, РХГА), в фестивале Госфильмофонда России «Белые Столбы 2014», лауреат конференции «Актуальные события современного кинопроцесса» (СПбГУКиТ, 2014). В 2013 году как журналист-волонтер участвовал в фестивале «Послание к Человеку». 

Научные интересы: восточноевропейский кинематограф, документальный киноавангард и отечественное кино 1960-х годов. Публикуется в журнале «Искусство кино».



Ростислав Смирнягин.

Родился и вырос в Рязани. Овладел искусством игры на скрипке в детской музыкальной школе. Всегда проявлял интерес к фотографии. 

С 12 лет стал снимать экспериментальные видеоролики и публиковать их на своем канале на YouTube. В настоящее время учится в Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусств по специальности «режиссура неигрового кино и ТВ». Автор и режиссер нескольких документальных и игровых короткометражных фильмов.



Виктория Привалова. 

Родилась в Сибири, в Нижневартовске. С 2007 по 2009 год училась в ОмГУ им. Ф. М. Достоевского. В 2010 году поступила во ВГИК на факультет анимации и мультимедиа, специальность — режиссер. Также работает в кино в качестве актрисы. 

На третьем курсе обучения сделала 8-минутный анимационный фильм «Как Гоголь „Нос“ написал». Этот анимационный фильм — участник многих фестивалей, в том числе студенческого кинофестиваля «Святая Анна», «Суздальского анимационного фестиваля», получил награду в номинации «Лучший фильм молодого автора до 26 лет» на кинофестивале «Невиданное кино» в Маарду (Эстония, 2014), награжден на фестивале «Окно в Европу» (2014) — «Лучший фильм по мнению зрителей» в конкурсе «Окно в Интернет»; участник фестивалей в Греции, Болгарии, Грузии, Бразилии.



Жюри российской прессы

Максим Шевченко.

Родился 22 февраля в 1966 г. в Москве. Эксперт по проблемам этнокультурной и религиозной тематики, журналист, общественный деятель, преподаватель, телеведущий. Окончил спецшколу (немецкий язык), выпускник МАИ ("Конструирование микроэлектронной аппаратуры", 1990г.), обучался в МГУ (история культуры и арабский язык). Преподавал историю России и Западной Европы в православной гимназии «Радонеж-Ясенево» (1993-1995 гг.). 

Работал в изданиях «Вестник христианской демократии» (1987-1991 гг.), «Первое сентября» (1992-1995 гг.), «Независимая газета» (1995-2002 гг.), журнале «Смысл». Работал в «горячих точках» в Афганистане, Пакистане, Чечне, Дагестане, Югославии, Израиле и Палестине. В 2008-2009 гг. – член Общественной палаты России (комиссия по межнациональным отношениям и свободе совести). 

Профессор, руководитель института Массмедиа, заведующий кафедрой журналистики Института Массмедиа РГГУ. Руководитель Центра стратегических исследований религии и политики современного мира.



Олег Кашин.

Родился 17 июня 1980 года в Калининграде. С 2003 года жил и работал в Москве в ИД “Коммерсантъ”, газете “Известия”, журнале “Эксперт”, “Большой Город” и других изданиях. 

В 2013 году переехал в Женеву вместе с женой. Однако каждые два месяца журналист возвращается в Россию, где продолжает писать для изданий «Slon», «Colta», «Svpressa» и «Sputnik & Pogrom». В 2014 году открыл собственный сайт Kashin.guru для «новой русской интеллигенции».

Дата публикации: 5 Сентября 2014
Автор:
Тэги: новости, участники, жюри